林懷民—雲門舞集傳奇
作者：林亞婷
林懷民—雲門舞集傳奇
文：林亞婷
文學家出身
對許多國內外人士而言，林懷民（1947生）等同於臺灣現代舞蹈的代名詞。
其實，這位嘉義人編舞家，雖然小學時期在學校接觸「民族舞蹈」表演《牧童》，還在斗六的民族舞蹈比賽得獎，但當時的社會不鼓勵男生學舞。因此他就讀中學時靠好文筆，投稿發表散文，再將稿費收入拿去臺中的民間舞蹈社學舞，甚至沒多久就上臺演出《白雪公主》的舞作！
大學北上就讀政大，在新聞系期間，蒐集外國媒體的藝文訊息，更積極參與從美國來臺的舞蹈家之公演或工作坊等活動。當完兵赴美進修，雖然拿的學位是愛荷華大學著名的國際寫作班藝術碩士文憑，但行李箱仍然偷偷帶了心愛的舞鞋，因此留美期間，積極展開現代舞的學習。以他文學寫作的組織邏輯，以及說故事的能力，改用身體創作，從事編舞，受到美國老師與同期留學的文人之肯定與鼓勵。
棄文從舞，創辦雲門舞集
返國後，原本可以回母校政大教書，過著平穩的生活，但受到當時臺灣藝文界人士的鼓勵，到文化大學教授現代舞技巧。因緣際會，接觸到一批認真肯吃苦的舞蹈學生。為了在臺灣推廣現代舞，讓舞者有機會上臺發揮，林懷民接受了當時臺灣作曲家們的邀請，在臺北的中山堂演出，於是才出現了以「中國人作曲，中國人編舞，中國人跳給中國人看」這個雄心壯志的口號。雲門舞集，這個第一個華人現代舞團於是在 1973年誕生了。
雲門舞集初創時期，題材大多以家喻戶曉的中國故事為題材，例如 1975年的代表作《白蛇傳》，是由臺灣當年的菁英藝術家們共同合作的經典，原創音樂出自賴德和的作曲，採用中國的樂器等特色，著名雕塑家楊英風的舞臺設計，也以中國的竹子為素材，用簡約的方式，勾勒出《白蛇傳》裡的幾個場景，例如以竹簾捲立而成的雷峰塔。舞蹈的語彙，更是由林懷民巧妙地結合京劇的身段等元素，以及西方的瑪莎 ‧葛蘭姆（Martha Graham）現代舞技巧，堪稱一絕！
代表作《薪傳》反應 1970年代鄉土意識的崛起
然而，70年代後半，中華民國在國際之間的地位受到中國的威脅，引起一群在臺灣的知識分子之本土意識，推動「鄉土運動」。從黃春明的文學，到陳達的民謠，到洪通的素人繪畫等，在在都顯示臺灣人希望擁有自己的文化特色與定位。於是1978年 12月，對社會動向觀察敏銳的林懷民，在家鄉嘉義首演以早期漢人渡「海」（亦臺灣海峽，俗稱「黑水溝」）來臺的史詩般舞劇《薪傳》的當晚，剛好遇到美國總統宣布跟我們斷交的重大新聞。當晚的表演者與觀眾，收到消息都情緒激動的參與演出，激起原本隱藏在內的愛國精神，自然的流露，成為臺灣舞蹈史重要的一頁！
1980年代臺灣經濟奇蹟與被犧牲的市民生活？
到了 1980年代，臺灣的經濟起飛，帶動了都市化的現象。硬體建設紛紛興起，臺灣人為了提高生產力，努力打拼，大批年輕人從鄉下北上，在工廠謀取一份機械式的工作，日復一日地辛苦勞動著。
這期間，1982年成立的國立藝術學院（1991年遷入關渡校園，2001年起改為國立臺北藝術大學），隔年邀請林懷民擔任舞蹈系創系主任。由於同時還要兼顧舞團，一個蠟燭兩頭燒，這種忙忙碌碌的狀態，反應在他的舞作《春之祭禮 ‧臺北一九八四》。藉由著名的俄國作曲家史特拉汶斯基的樂曲《春之祭》裡無固定節拍的慌亂感，反映他本人，以及當時年輕一代不安的心情與情緒。
休息，是為了走更長遠的路！
1987年解嚴後，臺灣社會更是經歷了言論自由的解放，開啟了百家爭鳴的時代，藝術界尤其是舞蹈圈，也出現了雲門舞集（和另一個由劉鳳學女士創辦的新古典舞團）以外的多元作品。許多海外歸國的編舞家（例如前雲門舞集創始團員劉紹爐的光環舞集，舞蹈人平珩成立的舞蹈空間等等）紛紛回國成立舞團，推出有別於雲門／林懷民風格的創作。由於這時候，林懷民在雲門的海外巡演告一段落，以及國立藝術學院舞蹈系五年制第一屆的學生也剛畢業，男生紛紛去服兵役，於是林懷民趁機宣布暫停雲門，讓大家喘一口氣，或出國進修，或多陪家人。直到 1991年，大環境與各自的狀況改善了一些，才又宣布復出。
復出之後的雲門，從華人發展的太極與拳術為基礎，搭配舞團原本就有的西方芭蕾與現代舞的訓練，推出獨樹一格的雲門身體舞動的特色。尤其又納入熊衛老師發展的「太極導引」訓練課程，身體因為關節的展開，氣可以在體內自由流動，但同時又因武術而帶有勁道，於是呈現了一種具有流動感，但卻隨時收放自如的質地與能量，發展的舞作如《行草》三部曲（2001，2003，2005），或《屋漏痕》（2010）等太極導引系列作品，在國內外都廣受好評，為林懷民與雲門舞集贏得許多國際殊榮，同時也提升臺灣在世界的能見度！
如今，雲門也在淡水落腳，擁有一座由得獎建築師黃聲遠興建的雲門劇場，一年四季上演許多精彩的國內外表演節目。而林懷民本人也正式宣布 2019年底退休，由目前擔任雲門 2團的藝術總監鄭宗龍接棒。臺灣舞蹈界在這位掌門人退休之後，年輕一輩將如何發展，相信林懷民本人也非常期待與關注。
