馬水龍—來自雨港的音樂繪畫師
作者：蔣理容
馬水龍—來自雨港的音樂繪畫師
文：蔣理容
鄉土的滋潤造就了藝術家
年輕時就寫下了《雨港素描》這首膾炙人口的鋼琴曲，馬水龍，1939年出生於基隆，時正值戰爭時期，那是個小孩子打著赤腳、躲空襲的年代。戰後，大人們每天只忙於日常生活的溫飽，哪有餘暇管到孩子的教育，更別說補習和各項才藝的學習了。所幸當時民氣淳樸，又沒有升學競爭，馬水龍便經常在戶外與大自然為伍，他最喜愛運動、繪畫和音樂，九份、基隆海邊處處有他的足跡，也常常浸淫在民間鼓吹音樂與傳統戲曲氛圍中。
也許，那才是最好的教育環境吧？以大自然為師、與人和諧共處，依著長輩的言教、身教為準則，這些兒時和青少年期的生活點滴，慢慢地孕育了一個人的品格、操守、意志、思想和性情。
1964年，馬水龍自臺灣藝術專科學校畢業。與鋼琴家許子珍結婚後，於 1972年獲獎學金前往德國深造，那時他已經是一位頗為成熟的作曲家了。而這個世界音樂重鎮，一方面給了他很多磨練和學習的元素，另一方面更帶給他無比強大的文化衝擊，令他常常思考︰甚麼是傳統？甚麼是創新？自己文化的根本在哪裡？而所追求的藝術，又是甚麼境界？
充滿民族音樂血脈的音樂家
馬水龍十分欣賞匈牙利作曲家巴爾托克的個性和「文化觀」，因為他使用的音樂語法來自他成長的地方，且納入豐富的民間音樂。他所創作的旋律並非直接套用民歌，卻自然流露民族性，渾然天成、令人感動。這使馬水龍更堅定了「從感性而來，經過理性的整理」的信念，也更懂得珍惜自己的傳統文化。讓傳統充滿自己，再靈活運用西方音樂語法，曲子仍能顯露東方風格。
他嚴肅的認為︰要在世界上與人立足，一定要有自己的風格，不然憑甚麼呢？於是，他寫《廖添丁舞劇》音樂（受雲門舞集委託）將民間故事化成音符；他寫《梆笛協奏曲》，將傳統樂器融入西方管絃樂團；他寫《水墨畫的聯想》，將水墨畫的虛實、寫意、層次轉化成音響。馬水龍成功的獲得了世界樂壇的肯定。
為藝術教育鞠躬盡瘁
功成名就的馬水龍，不斷的有傑出的作品，創作花去了他很多的精力，但他仍然投注心力在音樂教育上。他為學鋼琴的初學者創作鋼琴曲，也為社會上的業餘合唱團創作合唱音樂；擔任國立藝術學院（今臺北藝術大學）音樂系系主任、院長後，
他主張學音樂的人要多認識和學習戲劇、舞蹈、繪畫、建築、文學等相關領域；他也認為藝術不能脫離學術，像哲學、歷史、美學、宗教、民俗等等。也就是說，專才亦要廣博，不要被專業項目限制了視野。
馬水龍的音樂創作奠定了他世界級作曲家的地位，他的作品無論在海內外都受到很大的推崇；而在臺灣，音樂人所尊稱的「馬老師」卻是一位真誠關心教育、關心社會環境、對藝術有著理想，並且將之落實、推動的一位偉大教育家。
就讀藝專時家中沒有鋼琴的馬水龍，常去鄰居一位蔣醫師家中練琴，彼此成為忘年之交，蔣醫師常常這樣說︰「馬水龍很有才能，又誠懇、認真，不管他是窮孩子還是大作曲家，還是校長，都一樣誠懇、一樣認真！」
馬水龍於 2015年逝世，享年 76歲。他晚年的鉅作《無形的神殿》（合唱管弦樂曲）融入了原住民鄒族、布農族的音樂，也展現玉山的意象，是他的嘔心瀝血之作。該曲音樂結構完整、氣勢滂薄，獲得各界的肯定與推薦。
