陳秀喜—臺灣詩壇的母性光亮
作者：劉維瑛
陳秀喜—臺灣詩壇的母性光亮
文：劉維瑛
女詩人陳秀喜的現代詩作與個人特質，造就當代臺灣女性文學極為珍貴的資產，她的作品書寫，表現對親情層層關心，充滿母性人格特徵；個人對於情愛的渴慕追求，或用詩關愛現實與家國，學界與文壇都給予極高評價，甚至曾被譽為「第一位臺灣女詩人」。臺灣文學圈裡跨越語言一代的詩人陳秀喜，自 1991年去世之後的漫長時光，對她的討論持續圍聚在女權、文化的空間裡，始終不輟，直到至今。
跨越語言的女詩人
陳秀喜出生於日本時代新竹，幼時與青少年時期，感受被殖民的處境與受教養的點滴，即便是出身養女的撫育過程，但也讓她真實體會天倫親情的溫暖，以及關於女性的自我意識萌生，成就一段豐饒的少女養成故事。
陳秀喜在公學校畢業之後，加入女子青年團，理解日本國體精神，走進人際更廣的社會層面；也參與國語講習所，練習流利的日語，走進殖民文化的夾縫中，對一位長成於昭和世代的女子，現實視界逐漸廣闊，懷抱青春，憧憬情愛，也與殖民地臺灣共同感受著現代化步履。
1941年，陳秀喜與彰化張以謨結婚，婚後移居中國江南發展，恰好見證大時代洪流下的巨變，她於日常所接觸的思考與體會，關於中國、日本與臺灣的國族思維，在大東亞戰爭爆發之際，她的人生受歷史騷動下所發生的轉變，深刻影響她中年後的寫作生涯，包含挑戰使用華語，也早於其他跨越語言一代的臺灣詩人群。
1946年，她與幼子們隨著美軍回臺，1950-1970年間，她都在堅守妻職與母職當中度過，隨著夫婿的銀行工作遷移，養育照料家中老小，也在過程中與孩子們一同學習注音符號與中文書寫，一方面創作日本俳句與短歌，結識東瀛文人。更在 1970年代加入笠詩社創作華語詩文，與同仁交誼往來，成為臺灣文壇矚目的人物。
年輕世代的「陳姑媽」
雖然婚姻並沒有為她帶來幸福的結局，但是陳秀喜所經歷的人生故事，與社會、文壇賦予她的角色扮演，開啟她豐厚的視界與感受。
陳秀喜以詩行生動地敘說自己角色的轉換與感受，懷抱希望憧憬的她，為人女、人妻、人媳與人母，包括愛情、婚姻與家庭，為人兒女的愧疚，被父權傳統所禁錮的女性意識，個人主體與家庭倫理的掙扎，經過多年的謹守，她無法於感情世界裡找尋真實存在與慰藉，不願受世情約束，斷然選擇離婚。
於生命中的理想愛情崎嶇坎坷之際，陳秀喜卻在創作、文學的園地裡，以詩彌補了心靈空缺，接任笠詩社社長，她全力以赴，在詩界奔走，活得閃亮，並選擇移居南臺灣關仔嶺「笠園」，在遠離塵囂的幽靜環境裡寫詩、讀書調適身心，或與文友聚談交遊，女主人的她也成為許多文學界年輕世代津津熱道，和善好客，視人如親的「陳姑媽」。
開拓女性詩學格局
陳秀喜將過往經歷的折磨與印痕，持續在一本本問世的詩集裡、行距間：母愛精神、本土意識、族群關心、歷史意識、時代使命與家國書寫，迴轉閃現。在男詩人群裡，負有使命與職務的她，以女性多重角色，寫下個人經驗與生命歷程裡凝練出的文字，如《覆葉》、《樹的哀樂》、《灶》與《玉蘭花》等作品，也將書寫格局提升至國族。從不刻意搜盡枯腸造句，讓語言隨著心聲、感覺與心緒湧出，肯定故土的愛戀，且落實對臺灣綿長的關照，筆下也承載臺灣被殖民過的悲愴，書寫自我認同的追求，也挑戰父權社會；生命向晚時期，陳秀喜為了尋覓愛情以安頓自身，陷入鬧劇般的二次婚變結局，讓她看透世事虛矯，反而返歸自我，更珍惜與臺灣詩人們的唱和。
1980年代後，陳秀喜對於臺灣意識的表露，從柔聲婉約，轉而提高聲調，她的〈臺灣〉一詩，被梁景峰改編，並由李雙澤所譜曲演唱《美麗島》一曲，當時在大專校園裡被熱烈風行，迄今臺灣社會民主運動仍有不少場合，還能聽見這熟悉的歌詞。
陳秀喜以慈愛、關懷的母性光輝，從生活中體現的美善，來召喚本土，以愛與希望串起臺灣人的情誼，用生命來鍛鑄文學，作為抒解，她為自己完成實踐與超越，也為臺灣女性詩學，開展出一番廣闊的格局，透過創作，讓我們看見她從迷失到尋回，這芬馥的花園，詩質的情韻。
