葉俊麟—臺灣流行歌傑出作詞人
作者：黃裕元
葉俊麟—臺灣流行歌傑出作詞人
文：黃裕元
出身港都的歌謠作詞人
1959年葉俊麟發表的臺語流行歌曲—《落大雨彼一日》，經過多年仍能感受到歌詞裡舊情依依、濃厚卻又收斂的情感。作詞者緊依著既有歌曲的音樂旋律，以原日文歌詞的題材再發揮情景，運用富有韻律的臺語聲韻，細膩描述一段舊情的思緒與情感。
葉俊麟當年信手拈來、常出現這些令人驚奇的作品，而且快筆橫生，於是成為 1960年代以來臺灣流行歌壇最重要的作詞人，為臺灣本土歌詩奠定底蘊。
葉俊麟（1921-1988）來自「港都」基隆。本名葉鴻卿，親友又常稱呼他偏名「應麟」，「俊麟」是 37歲踏入唱片業時才取的筆名。他成長於基隆火車站附近，家中開設「葉德昌布店」、家境小康，在公學校課業傑出之外，也在私塾受漢文教育，12歲就能寫詩詞，在寶公學校（今安樂國小）高等科畢業
後，在基隆當地的基隆商工專修學校（戰後改制為光隆家商）完成學業。商校畢業後，考取大商社「三井物產」，先後在幾家銀行擔任會計。
基隆是當時臺灣最重要的對外吞吐口，也是新文化傳遞的登陸點，這時第一代臺灣流行音樂開始風行，葉俊麟在家門前開個「煙格仔」賣香菸，常哼唱些臺語、日語歌謠自娛娛人。成家立業之餘，葉俊麟也發展對文學與歌謠創作的興趣，隨作曲家淺口一夫學習樂理，也寫舞臺劇本，參與基隆當地的新劇團演出。
1944年之後空襲波及基隆，葉俊麟寄住頂雙溪的妻家，在當地開設小吃店，1947年回到基隆收拾殘破家園，面對生活困頓，曾賣紅豆湯、開小餐館、雜貨店，與行船人、碼頭工人來往，親身經歷了底層社會生活。在這期間他開始嘗試詞曲創作，約 29歲左右（1950年）完成第一首個人詞曲作品《秋風落葉》，卻無由發表。
戰後百廢待舉，不過新銳詞曲作家人才輩出，隨著日後社會經濟的穩定發展，巡迴演出業、電影業與本土唱片業逐漸復甦，到 1957年之後，本土娛樂盛行，這些新銳詞曲作家才有大展身手的舞臺。葉俊麟投稿作品被唱片公司採用後，1958年 37歲的他決定離開基隆，遷居臺北三重—當時北部唱片業的大本營，專職流行歌曲作詞，因為作品貼近社會情境又琅琅順口，即刻大受市場歡迎。
他主要是以日語歌曲填詞，參考日曲原意的主題，加入自身的創作理念，堅持保留臺語歌謠押韻的傳統—「湊句」，創作出貼近社會實況的歌詞。如《孤女的願望》寫的是少女孤身在臺北工作的心情，《臺北迎城隍》描寫神明遶境的熱鬧情景，靈活表現出他對生活情景經驗的觀察。他當年獨攬許多唱片公司的詞作，前後捧紅了洪一峰、吳晉淮、陳芬蘭、鄭日清、郭金發與四騎士等等歌手，也寫了不少電影劇本，參與亞洲、麗歌、臺聲、鐵金剛、海山等主力唱片公司的歌曲幕後工作。
作品量多傳唱風景感情
當年葉俊麟作詞可說是廢寢忘食，晚年他整理自己的作品，創作總數可能高達八千首。回想當年，常有歌手在家門口苦苦等候，為的就是待他新作脫稿，就能即刻錄製，還曾經自囚在旅館埋頭苦寫，筆墨未乾的劇本就送去搶拍電影。他創作事業最風光的階段，也是臺語流行歌鼎盛時期，他的才華與蓬勃的本土歌曲市場相應和，成就他在
葉俊麟完成寶島風情畫 36首的最後一首作品《澎湖之美》／葉煥琪先生提供
臺灣歌謠史上無可輕忽的重要性。葉俊麟諸多合作對象中，以「寶島歌王」洪一峰最具代表性。他們初入唱片業即結識，還一同改藝名，在三重租屋住樓上樓下，詞曲創作更是合作無間：《舊情綿綿》、《思慕的人》、《放浪人生》、《淡水暮色》等等歌曲，寫下臺語歌謠界的傳奇。當時唱片公司不愛採用本土創作的歌曲，因為新創作曲流傳效果也無法評估，寧可以日本當紅的流行歌填詞發表。在葉俊麟、洪一峰請託下，亞洲唱片破例發表一張本土創作歌曲唱片專輯，收錄了洪一峰、吳晉淮的創作歌曲，流行不亞於日曲臺唱，這些作品才終於為臺灣作曲界爭一口氣。葉俊麟曾說過，他最得意的作品就是《舊情綿綿》，當中自覺最精采的，是反覆再三的：「毋想伊」，表面上說是不去想、卻更顯難以脫身，濃厚而又壓抑的男性愛情觀，也呈現在《男兒哀歌》、《暗淡的月》等等作品裡，是他在臺灣歌謠領域最獨特的風格。另外，在《水車姑娘》、《流浪到臺北》、《田庄兄哥》等作品中，靈巧豐富的鄉村寫實，有趣的呈現當時城鄉間青年的心境。1980年代的作品《大船入港》、《鴛鴦酒杯》、《留戀啥路用》、《望呀望！等呀等！》，顯出他律動感十足的音韻和生動情節。邁入晚年後，葉俊麟仍勉力完成臺灣風景名勝的 36首歌謠，1995年完成全數詞曲，成為他獻給這片土地最後的禮物。
