李澤藩—愛與美的畫家
作者：蔣理容
李澤藩—愛與美的畫家
文：蔣理容
李澤藩（1907-1989）是臺灣一位了不起的畫家、美術教育家。他一生都在藝術的領域裡努力不懈，留下來的繪畫作品非常多，幾乎沒有人能正確說出他的畫作的數量。而這些作品也都具有藝術水準，後代的美術學者、藝術家和鑑賞家，都給予相當高的藝術評價，名列臺灣十大前輩畫家之一，更是臺灣重要的美育推手。
李澤藩的作品以水彩畫最多，少部分為油畫。他一生的創作都與土地和人們的情感，有著深刻的聯繫，尤其對他成長的地方—新竹，更描繪了豐富的鄉野、山間、人民勞動的生活影像。他的創作，除了鮮明生動的視覺效果之外，更觸動人心，啟發在地文化的親切感，作品如「淡水風景—觀音山」、「斷崖」、「阿里山」等。
有人請教他，水彩是透明的好、還是不透明的好？用油彩好呢？還是用水彩好？李澤藩的見解是：「這不是材料的問題，而是表現適宜與否的問題。也就是說，能畫得好就好。」他認為從事繪畫的人，對畫材和技法要不斷的有新的嘗試，發揮想像力和創意，不必受到顏料的局限，「要驅使顏料來表現自己的藝術理想」。
這樣的藝術理想就是他努力的目標。李澤藩的兒子李遠哲（化學家、諾貝爾獎得主）曾說：「在美術展覽裡，欣賞父親傑作的人往往讚嘆他的天分，但我們都知道，這天分是他經年累月不斷學習、不斷研究、不斷探討慢慢培養出來的。我看父親最大的特質，就是勤奮。我從沒看過比他更勤勞、更用功的人。」
除了對創作投注熱情，李澤藩的一生都奉獻在教育崗位上。他說，跟學生相處有時會遇到失意和令人灰心的事，但透過注意學生的個性、行為，和對他們家庭狀況的了解，可以給予不同的誘導和啟發。往往在自由的作畫氣氛中，學生悶在心中的挫折和苦惱能夠自然的說出來，藉由美術課的開導，順便就把生活、道德引進他們心中了。
他在師範學校任教時，學生都是將來要當老師的人，但也難免有做錯事的時候。有一次接連著多日的陰雨天，年輕的學生沒有地方活動，便在走廊玩樂，打打鬧鬧時一不小心，折斷了窗戶的護欄。有人告到教務主任那兒，破壞公物要被開除者有 4位，李澤藩認得其中兩位平時是善良的孩子，會破壞校內公物應該只是純粹的不小心，而非故意破壞。李澤藩心想，如
果因此將他們開除，不是等於給他們貼上壞孩子的標籤嗎？他們不就一輩子要背負著這個污點了嗎？於是他這樣建議校長：「如果一個人手腳生了膿瘡，我們一定希望用藥、動手術，想辦法把它治好，而不是把他的手腳砍去。我們從事教育的人有責任培植棟梁之才，不能因為看到一點點長得不好的，就把整棵樹砍掉。」
李澤藩教導這些學生「知過必改」，而且做人做事都要認真。「好像畫一幅畫，要觀前顧後，注意細微處，也要從多個角度去觀察，才能完成一幅好作品。」李澤藩教過的學生，有很多位在藝術領域裡發揮天分，也有的在教育界、科技界、學術界成為菁英。這，應該都是受到李澤藩認真、勤奮的身教影響吧！
李澤藩引導學生要有對美感的嚮往，有審美的觀察力，知道善惡的分別，以及做人的道德良心。
「美術與人生是不能脫離的，以美、以良心來做事，社會就會圓滿，人人可以安心過日子。」
